この本が売れ続けている構造的な要因は、普遍的な物語を現代的な言葉で翻訳した点に留まらず、演劇界での上演テキストとしての地位を確立し、教育現場やメディアでの引用・参照の第一選択肢となることで、文化的な再生産サイクルに組み込まれたことにあると考えられます。

第一に、同カテゴリの翻訳書との明確な差別化が挙げられます。他の名訳が「文学としての格調高さ」や「原作への忠実さ」を追求する中で、松岡和子訳は俳優が声に出し、観客が耳で聞いて理解することを前提とした「上演可能性（performability）」という独自の価値軸を打ち立てました。これは単なる「読みやすさ」とは異なり、現代の身体感覚にフィットするリズムとテンポを備えています。この特徴が、蜷川幸雄氏をはじめとする多くの演出家に選ばれる理由となり、本書は「読むための古典」から「演じるための現代の標準テキスト」へとその性格を変えました。

第二に、この「標準テキスト」化が、売れ続けるための強固な構造を生み出しています。演劇界でデファクトスタンダードとしての地位を築いたことで、学校の演劇部や授業、さらには推薦図書リストで採用される機会が飛躍的に増加しました。教育現場で本書に触れた世代が、やがて指導者や親となり、次の世代にも本書を推薦する。この「演劇→教育→次世代」という好循環が、新たな読者を継続的に供給する仕組みとして機能しているのです。

第三に、この構造は時代変化への高い耐性を持ちます。物語自体が持つテーマの普遍性に加え、松岡訳の「古びない現代性」が、いつの時代の読者にとっても古典への入り口として最適であり続けています。新しい翻訳が登場したとしても、すでに演劇・教育の領域で築き上げられた参照点のネットワークを覆すのは容易ではありません。結果として、本書は単なる一冊の文庫本ではなく、現代日本社会が『ロミオとジュリエット』という文化遺産にアクセスするための、最も信頼性が高く、広く普及したインターフェースとしての役割を担い続けているのです。