この本が売れ続けている構造的な要因は、音楽教育市場において「標準プロトコル」としての地位を確立し、学習者と指導者の双方を強力にロックインする教育エコシステムを構築したことにあると考えられます。

第一に、本書は単なる教科書を超え、音楽大学の入試や授業で参照される「標準規格」として機能しています。多くの指導者が本書の用語や進行順序を前提に講義を行うため、学生は指導者との円滑なコミュニケーションのために本書を選択せざるを得ません。他の教材を使うことは、いわば「方言」で話すようなもので、学習効率を損なうリスクを伴います。この「準拠せざるを得ない」状況が、競合に対する圧倒的な参入障壁となっているのです。

第二に、このプロトコルは「指導者が本書で教え、学生が本書で学び、その学生が次世代の指導者となって再び本書で教える」という強力な再生産ループを生み出しています。このループは世代を超えて自己強化されていくため、一度定着した地位は極めて揺るぎにくくなります。個人の選択というよりも、音楽教育という「制度」そのものに深く組み込まれていることが、本書の永続的な需要の源泉となっていると考えられます。

第三に、本書が扱う「古典和声」というテーマ自体が、時代変化への強い耐性を持っています。ポピュラー音楽の理論や新しい作曲技法が次々と登場する一方で、それらの多くは古典和声の知識を前提としています。本書は、音楽という巨大な知識体系における不変のレイヤーを担っており、流行に左右されず、常に参照されるべき共通言語としての価値を失わないのです。