本書は、クラシック音楽の和声法を体系的に学ぶための教科書です。理論の解説と、それを実践するための膨大な量の課題で構成されています。三和音の基本機能から始まり、四声体の配置、和音の連結、非和声音、転調といった項目を、段階的に積み上げていく構成を取っています。各章には、学んだ知識を定着させるための実習課題が豊富に用意されており、読者は実際に譜面を書く作業を通じて理論を体得していきます。音楽大学や高等学校の音楽科など、専門的な音楽教育の現場で長年にわたり標準的な教科書として使用されており、本書はシリーズ全3巻の第1巻として、和声学習の入り口となる最も基本的な規則と技法を網羅しています。

本書が発売された1964年頃、日本は高度経済成長期にあり、西洋文化への関心が高まるとともに、専門的な音楽教育への需要も拡大していたと考えられます。音楽大学や専門学校が整備され、西洋音楽の理論を体系的に学びたいと考える学生や指導者が増加していました。このような背景の中、当時の読者ニーズは、断片的ではない、網羅的で信頼できる日本語の和声教本にあったと推測されます。海外の理論書の翻訳は存在したかもしれませんが、日本の教育現場の実情に合わせて編纂され、理論解説と膨大な実習課題が一体となったテキストは希少でした。特に、指導者にとっては、質の高い実習課題を自ら作成する手間が省けるという大きな利点がありました。学生にとっても、明確な学習ルートが示され、自学自習を進めやすいという価値を提供したと考えられます。このように、教育現場における指導者と学習者の双方の課題を解決する実用的なツールとして、本書は初期の段階で広く受け入れられたのではないでしょうか。