この本が売れ続けている構造的な要因は、創作活動における「憧れ」と「挫折」の間に存在する巨大な溝を、専門家による「診断的アプローチ」と、創作プロセスに寄り添う「精神的支柱」という2つの役割を果たすことで埋めることに成功した点にあると考えられます。

他の多くの脚本術の書籍が物語理論を教える「教科書」であるのに対し、本書は読者が直面する問題を解決する「処方箋」としての役割を担っている点で一線を画しています。「スクリプトドクター」という肩書が象徴するように、本書は初心者がつまずきやすいポイントを的確に指摘し、具体的な改善策を提示します。これにより、読者は一方的に知識を学ぶのではなく、自分の創作上の「症状」を診断され、治療されるかのような体験を得ることができます。この実践的なアプローチが、理論倒れになりがちな創作学習に具体的な進展をもたらします。

また、本書は創作初心者が最初にぶつかる「何を書けばいいかわからない」「途中で書けなくなる」といった普遍的な課題の受け皿として機能する構造を持っています。一度他の本で挫折した経験を持つ読者が、より実践的で心理的なハードルが低い本書にたどり着くという流入経路が常に存在すると考えられます。そして、本書を通じて「初めて1本書き上げられた」という成功体験が、新たな読者を呼び込む強力な口コミとなり、需要の再生産サイクルを生み出しています。

さらに、本書が扱うのは三幕構成やキャラクター造形といった、物語創作の根源的な原則です。映像メディアの形式が多様化し、新たなプラットフォームが登場しても、人を惹きつける物語の核心は変わりません。特定のフォーマットに依存しない普遍的な内容であるため、時代変化への耐性が高く、新たな創作志望者が生まれる限り、その価値が失われることなく売れ続ける構造が構築されていると考えられます。