この本が売れ続けている構造的な要因は、音楽理論という不変の知識体系を「最小公約数的なプロトコル」として提示し、後続のあらゆる音楽教育や議論の参照点となる「デファクト・スタンダード」の地位を確立したことにあると考えられます。

第一に、他の入門書との差別化として、本書は意図的に時代性や応用例を排し、理論の抽象的な骨格のみを提示している点が挙げられます。新しい教本が「現代のポピュラー音楽を例に」といった時事性でアピールするのに対し、本書はそうした変化から距離を置くことで、逆に陳腐化しない普遍性を獲得しました。その結果、新しい理論書が出版される際にも「まずは『通論』で基礎を」という出発点としての役割を担い続け、他の書籍が本書を引用したり、本書へのアンチテーゼとして書かれたりすることで、かえってその中心的地位が強化されるという逆説的な現象が起きています。

第二に、売れ続ける構造として、音楽大学や専門学校の教科書として長年採用され続けたことが決定的な役割を果たしたと推測されます。一度カリキュラムに組み込まれると、教師が本書で学び、その生徒に本書を薦めるという「教育の再生産ループ」が生まれます。このループは強力な慣性を持ち、多少内容が古びても、より優れた新刊が登場しても、簡単には代替されません。この教育エコシステムへの定着が、安定した需要を生み出す装置として機能しているのです。

最後に、この構造は時代変化への高い耐性を持ちます。本書が扱うのは、ジャズ理論やDTMといった個別の技術が登場する以前の、より根源的な音楽の文法です。そのため、音楽のスタイルや制作技術がどれだけ変化しても、その根底にある「共通言語」としての価値を失いません。むしろ、新しいジャンルが登場するたびに、その基礎を学ぶための原点として回帰される需要が生まれ、ロングセラーとしての地位を盤石なものにしていると考えられます。