この本が売れ続けている構造的な要因は、嫉妬という感情の発生から破滅までを克明に描くことで、読者自身の内なる破壊的感情を疑似体験させる『感情のシミュレーター』として機能し、時代を超えて再生産される教育・教養需要の恒久的な受け皿となっている点にあると考えられます。

まず差別化の観点では、他のシェイクスピア悲劇と比較して、テーマが「嫉妬」という一点に極度に純化されている点が挙げられます。『ハムレット』が内省的な苦悩、『マクベス』が権力への野望を描くのに対し、『オセロー』は誰もが経験しうる嫉妬という感情に焦点を絞ることで、読者が物語を「自分ごと化」しやすい構造になっています。さらに、動機の不透明な純粋悪として機能するイアーゴーの存在は、いかに巧みな情報操作が人間関係を破壊するかを見せつける実験装置の役割を果たしており、他の悲劇にはない特異な魅力を生み出しています。

次に、売れ続ける「仕組み」として、教育システムとの強固な連携が挙げられます。高校や大学の教材、読書感想文の課題図書として定期的にリストアップされることで、常に新しい世代の読者が供給され続けます。また、演劇や映画として定期的にリメイクされるため、その度に原作への関心が呼び起こされ、本書の購買につながるというサイクルが確立されています。福田恆存訳という「定番」の地位も、読者が安心して手に取る権威として機能しています。

最後に、時代変化への耐性です。嫉妬や情報操作、偏見といったテーマは、SNSが普及しフェイクニュースが問題となる現代において、むしろそのリアリティを増しています。また、オセローの人種やデズデモーナの主体性といった要素は、フェミニズムやポストコロニアリズムなど、時代ごとの新しい視点からの再解釈を許容する「解釈の余白」を持っています。これにより、古典でありながら陳腐化することなく、常に現代的なテキストとして読まれ続けることができるのです。