本書が2004年当時に支持された理由は、従来の演劇書とは異なる明確なポジショニング戦略にあったと考えられます。第一に、ターゲットを専門家に限定せず、「誰でもわかる」という平易さでアマチュアや学生、さらには教育関係者まで読者層を拡大させることに成功した点です。これにより、ニッチな市場から脱却し、より広い層へのアプローチが可能になったと推測されます。

第二に、当時の演劇論が感覚や精神論に偏りがちだった中で、「芝居づくりの基本」を構造的かつ論理的に解説するという画期的なアプローチを提示した点です。なぜ演出家が必要で、感動がどう生まれるのか、そのメカニズムを解き明かす姿勢は、具体的な方法論を求める読者の需要に合致しました。これは、既存の類書との強力な差別化要因として機能したと考えられます。 最後に、コミュニケーション能力への社会的関心が高まっていた時代背景も追い風となった可能性があります。演劇の技術を対人関係のスキルとして捉え直せる本書の視点は、演劇ファン以外の層にも訴求し、幅広い支持を集める構造を生み出したと分析できます。