本書が発売された2017年頃は、SNSの普及により誰もが手軽に写真を撮り、発信する時代でした。このような背景で本書が支持されたのは、単なる作品集ではなく、クリエイターの「哲学」を提示する構造にあったと考えられます。第一に、「作品」と、その背景にある「言葉」や「人生哲学」をセットで提供した点です。

多くの人が写真の技術に関心を持つ一方で、ありふれた日常を特別な視点で切り取るための思想や感性を求めるニーズが高まっていました。本書はこの需要に応える設計だったと推測されます。第二に、「ファッション、ストリート、ヌード、絵画まで」という網羅性です。これにより、特定の写真ジャンルの愛好家だけでなく、アートやニューヨークカルチャーに関心を持つ、より広い層にリーチできたと考えられます。これは、専門的な写真集とは異なる、ライフスタイル書に近い間口の広さを生み出すメカニズムとして機能したのではないでしょうか。