この本が売れ続けている構造的な要因は、草間彌生というアーティスト自身の存在が「作品」として世界中にインストールされ続けることで、本書が単なる自伝ではなく、彼女の作品世界を解読するための「公式リファレンス」として機能し続けている点にあると考えられます。

多くのアーティストの自伝は、その作家の死後やキャリアの終盤に「過去の記録」として読まれることが多く、時間と共に古文書的な性格を帯びていきます。しかし本書は、草間彌生の作品の根源にある幻覚や強迫観念を言語化しています。彼女の作品――水玉、網、カボチャ――は、美術館や公共空間、高級ブランドとのコラボレーションを通じて、常に新しく、現在進行形で人々の目に触れ続けます。作品に初めて触れた鑑賞者は、「なぜ水玉なのか？」という根源的な問いを抱きますが、本書はその問いに作者自身の言葉で答える、ほぼ唯一のテキストなのです。つまり、作品が鑑賞され続ける限り、本書への需要も永続的に再生産される構造になっています。

さらに、草間彌生の作品は、その圧倒的なビジュアルからInstagramなどのSNSと極めて高い親和性を持ちます。没入感のあるインスタレーションは世界中で拡散され、常に新しいファン層を獲得し続けています。新たにファンになった人々は、その強烈なビジュアルの裏側にある作家の人生や哲学に興味を抱き、最も信頼できる情報源として本書を手に取ります。「作品（SNSで拡散）→作家への興味→自伝の購入」という循環が、時代に合わせて何度も繰り返されるのです。美術館のミュージアムショップで定番商品として置かれていることも、この売れ続ける仕組みを強力に後押ししています。

本書が扱う「社会との葛藤」「内なる苦悩の創造への昇華」といったテーマは、時代を超えた普遍性を持ちます。特に、精神的な困難を抱えながらも自分らしく生きるという姿勢は、多様性やメンタルヘルスが重視される現代の価値観と強く共鳴します。そのため本書は、単なる過去の記録ではなく、どの時代の読者にとっても示唆に富む「生き方のサンプル」として読まれ続けていると考えられます。