この本が売れ続けている構造的な要因は、ピアノ学習における普遍的な「飽き」という課題を、既存の権威（ハノン）を再利用する形で解決し、学習者を永続的に生み出す「クラシックピアノ教育」そのものを顧客獲得の源泉としている点にあると考えられます。

多くのポピュラーピアノ教則本が「名曲集」や「コード理論書」である中、本書は「ポピュラー音楽のための実践的”指練習”集」という独自のポジションを確立しています。「ハノン」という名を冠することで、ピアノ経験者であれば誰もが「指を鍛えるための基礎練習の本だ」と瞬時に理解できます。これは、多くの学習者が共有する「ハノン＝退屈だが重要」という共通認識を巧みに利用したブランディングであり、全く新しいメソッドをゼロから説明するコストを不要にしています。

本書が持つ最大の強みは、その顧客獲得の仕組みにあります。日本のピアノ教育は依然としてクラシックが主流であり、毎年一定数の学習者がバイエルやハノンといった伝統的な教材に触れます。その過程で「クラシックは堅苦しい」「好きなポップスが弾きたい」と感じる層が必然的に生まれます。本書は、このクラシック教育システムからこぼれ落ちた学習者たちの、格好の受け皿として機能します。つまり、主流の教育システム自体が、本書の見込み客を半自動的に供給し続けるという構造が成り立っているのです。

さらに、本書は特定のアーティストや流行曲に依存していません。扱われているのは、ジャズやポップスというジャンルの根幹をなす普遍的なコード進行やリズムパターンです。これらは音楽の文法とも言える要素であり、時代が変化しても陳腐化することがありません。情報過多の現代において、YouTubeの断片的なレッスン動画とは異なり、「一冊で体系的に学べる」という書籍ならではの信頼性が、時代を超えて選ばれ続ける理由になっていると考えられます。