この本が売れ続けている構造的な要因は、萩原朔太郎という「近代の憂鬱」を象徴するアイコンを、岩波文庫という「教養のプラットフォーム」上で最も標準的な形でパッケージ化したことにあると考えられます。これにより、本書は時代を超えて発生し続ける「文学的通過儀礼」の需要を独占的に受け止める装置として機能しています。

第一に、本書は他の朔太郎詩集との比較において「正典」としての地位を確立しています。朔太郎に師事した詩人・三好達治による編纂という事実は、他のアンソロジーにはない権威性と物語性を付与しました。さらに、代表的な詩だけでなく詩論「詩の原理」を併録することで、単なる作品鑑賞に留まらず、朔太郎の思想全体を理解するための「学習教材」としての性格を強化しています。この学術的な編集方針が、他の大衆向け詩集との明確な差別化を生み出しているのです。

第二に、売れ続ける「仕組み」として、教育システムとの連携が挙げられます。国語の教科書や大学の講義で朔太郎が取り上げられる際、参照すべき基本文献として本書が推奨されることで、毎年一定数の新規読者（主に学生）が生まれ続ける「再生産サイクル」が構築されています。また、「岩波文庫 緑帯（日本の近代文学）62-1」という記号は、書店や図書館の棚において、日本の近代詩における朔太郎の重要性を示唆し、読者に「まず読むべき一冊」という印象を与え、発見されやすさを高めています。

最後に、本書は時代変化への高い耐性を備えています。朔太郎が描く孤独、不安、自己疎外といったテーマは、社会構造が変化しても色褪せない普遍性を持ちます。むしろ、SNSが普及し個人が分断されやすい現代において、その感覚はより多くの人々に共有されやすくなっています。そのため、本書は流行り廃りの影響を受けにくく、新しい文学が登場してもその源流として常に参照され続ける「古典」としてのポジションを維持していると考えられます。