本書が2020年頃に売れた背景には、当時のクリエイティブ市場のニーズと、本書が持つ独自のポジションが合致したことが考えられます。当時はSNSでのビジュアル発信が一般化し、目を引く配色への関心が高まっていました。同時に、ファッションやデザインの世界では「昭和レトロ」といった懐古的なスタイルが注目され、過去の意匠から着想を得たいという需要が存在していました。

このような状況下で、本書は現代的なデジタル配色ツールや理論書とは一線を画す価値を提供したと推測されます。それは、昭和初期の画家・和田三造の著作を復刻したという「歴史的権威性」と「物語性」です。これにより、単なる色の組み合わせではなく、背景にある文化や時代性を含めて配色を学びたいという層に訴求したと考えられます。また、「日本の季節」や「昭和初期のデザイン」といった具体的なテーマは、クリエイターに直感的なインスピレーションを与え、世界観の構築を助ける実用的な手引きとして機能しました。前作の存在がもたらすシリーズとしての信頼感も、読者の購入を後押しする一因となったでしょう。