この本が売れ続けている構造的な要因は、特定のツールやトレンドに依存しない「プロフェッショナリズムの作法」を言語化し、デザイナーという職業の普遍的な教科書としての地位を確立したことにあると考えられます。

第一に、同カテゴリの書籍との決定的な差別化ポイントは、デザインの「技術（技）」だけでなく、「思考法（知識）」と「職業倫理（心得）」を三位一体で扱っている点です。多くのデザイン書が「どう作るか（How）」に焦点を当てるのに対し、本書は「なぜそうするのか（Why）」というプロの判断基準や、「誰とどう働くか」というコミュニケーションの作法にまで踏み込んでいます。これにより、単なる技術書ではなく、若手デザイナーがプロとして自立するための指南書としての役割を果たしていると考えられます。

第二に、本書は読者との間に「不安の解消」と「成長の追体験」という強力な関係性を築く構造を持っています。各項目が具体的で実践的なため、読者は自身の業務と照らし合わせ、「自分のやり方は間違っていなかった」という確認や、「この知識が足りなかった」という発見を繰り返します。このプロセスは、まるで擬似的なOJT（On-the-Job Training）のように機能し、読者は本を参照するたびに小さな成功体験と安心感を得ることができます。この辞書的な利便性と、手元に置いておきたいという所有欲を喚起する構造が、継続的な購買につながっているのではないでしょうか。

第三に、本書が扱う内容は、時代変化への強い耐性を持っています。使用されるデザインツールがIllustratorからFigmaに変わろうとも、タイポグラフィの原則、データ管理の重要性、クライアントへの誠実な向き合い方といった本書の核となるテーマは陳腐化しません。むしろ、技術の変化が激しい時代だからこそ、変わらない「型」や「基準」を求めるニーズは常に存在し続けます。本書は、その普遍的な要求に応え続けることで、新規参入者が必ず手に取る一冊としてのポジションを維持していると��測されます。