この本が売れ続けている構造的な要因は、漫画というメディアの「文法」を解明する普遍的な分析ツールを提供することで、自らを後続のあらゆる漫画論が参照せざるを得ない「知的インフラ」として位置づけることに成功したからだと考えられます。

第一に、他の漫画論との決定的な違いは、その分析対象のレイヤーにあります。多くの類書が特定の「作品」や「作家」という、時代と共に消費されやすいコンテンツ層を扱うのに対し、本書は「コマ割り」や「時間表現」といった、漫画という形式そのものの構造、つまり「文法」層に焦点を当てています。このアプローチにより、分析内容が個別の作品の流行り廃りに影響されず、時代を超えた普遍性を獲得しています。新しい漫画が登場するたびに、読者は本書で得た分析手法を応用して新たな発見をすることができるため、本書の価値は陳腐化するどころか、参照点として強化され続けるのです。

第二に、この普遍性は、売れ続けるための強力な「仕組み」を構築しています。本書の体系性と学術的な体裁は、大学の講義やゼミにおける教科書・参考文献として採用されやすい性質を持っています。これにより、毎年安定して新しい読者層、特に漫画を研究対象としたい学生たちが本書に流入し続けるという再生産のサイクルが生まれています。一般の読者にとっては深い漫画理解への「入門書」として、専門的な研究者にとっては議論の出発点となる「古典」として機能する二重の役割が、このサイクルを支えています。

最後に、この構造は時代変化に対して極めて高い耐性を持っています。例えば、ウェブトゥーンのような新しい漫画フォーマットが登場した際、人々はその新しさを理解するために、逆説的にも従来の漫画表現との差異を比較する必要に迫られます。そのとき、従来の漫画の「文法」を最も体系的に解説した本書が、比較の基準点として再び参照されることになります。つまり、表現形式が変化し多様化するほど、その原点を定義した本書の「古典」としての価値は相対的に高まっていくという構造になっているのです。